Классики-исследователи эстетического:Фишер, Фридрих Теодор(Friedrich-Theodor Visher) — знаменитый эстетик (1807—1888). В 1844 г. назначен ординарным профессором эстетики в Тюбингене; в 1845 г. был на два года устранен за свободомыслие от преподавания; в 1848 г. был избран в германский парламент; позже был профессором в Цюрихе, снова в Тюбингене и в Штутгарте, в политехническом институте. Лекции его по литературе и эстетике производили сильное впечатление (см. Ilse Trapan, "Vischer-Erinnerungen", Штутг., 1889). Φ. был учеником Гегеля, другом Целлера и поэта Мэрике; с Штрауссом, товарищем его по ученью, он разошелся (ср. G ü nthert, "Friedrich-Theodor Vischer"). Главнейшие сочинения Ф.: "Aesthethik oder Wissenschaft des Sch ö nen" (6 тт., Лпц., 1846—57), "Kritische G ä nge" (Тюбинген, 1844—73, 6 ч.); роман "Auch einer" (Штутгарт, 1879; во второй его части изложено пантеистическое миросозерцание Ф.); эпическая поэма "Der deutsc he Krieg 1870—1871"; "Lyrische Gä nge" (1882). Оставаясь в эстетике на почве гегелевских идей, Ф. дополнил и кое-где исправил гегелевскую эстетику. Особенно замечательны анализ идеи прекрасного самой по себе и попытка вывести из нее различные виды прекрасного. Прекрасное есть идея в ограниченном явлении. Искусство имеет своей задачей придать субъективно прекрасному объективность. Хотя прекрасное и состоит в идее, однако идея осуществляется тем совершеннее в искусстве, чем совершеннее форма, в которую она отливается; поэтому Ф. мог сказать: "Красота есть чистая форма". В делении искусств Ф. несколько отступает от Гегеля; основания для деления он ищет в "внутренней чувственности фантазии". Фантазия частью связана явлением, частью же совершенно свободное внутреннее явление; есть еще и средняя сфера деятельности фантазии, между состоянием связанным и свободным — это сфера звука. Таким образом Ф. получает 3 области фантазии: сфера деятельности глаза, сфера деятельности слуха (музыка) и совершенно внутренняя и свободная деятельность фантазии (поэзия); первая сфера в свою очередь распадается на архитектуру, пластику и живопись, так что в результате получается 5 искусств. О Ф. см. Лотце, "Geschichte der Aesthetik in Deutschland".
http://www.be.sci-lib.com/article107548.htmlАдольф Цейзинг (нем. Adolf Zeising; род. в 1810 г.) — немецкий поэт и философ .
В 1854 г. вышла его книга «Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Körpers aus einem bisher unerkannt gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden morphologischen Grundgesetze entwickelt» (Лпц.). Это сочинение упрочило за Ц. место в истории эстетических теорий. Основная мысль сочинения — развитие закона пропорциональности деления. Ежели целое приходится делить на неравные по объёму и значению части, то эстетическое впечатление получится в том случае, когда меньшая часть деления относится к большей, как большая относится к целому. Этот закон, по мнению Цейзинга, был известен в древности под именем «золотого сечения». Цейзинг иллюстрирует его на примерах, заимствованных из рассмотрения частей человеческого тела и частей растения. Книга начинается историческим очерком эстетики, имевшим для своего времени значение.
В следующем году Цейзинг издал систематическое изложение эстетики «Aesthetische Forschungen» (Франкфурт-на-Майне, 1854), которое по широте замысла может быть поставлено наряду с классическим сочинением Фишера. Стремление Цейзинга дать учение о категориях прекрасного не осталось без влияния (например, на М. Каррьера). Сам Цейзинг следующим образом определяет цель своего труда. Он хочет рассмотреть красоту с точки зрения естественно-исторической, объяснить как пространственные и временные, так и материальные и формальные условия, делающие известное явление эстетичным; эстетика должна выяснить, благодаря каким качествам явление может стать олицетворением первообразов, живущих в душе человека.
http://ru.wikipedia.org/wiki/ЦейзингГильдебрандт (hildebrandt) Адольф (1847-1921) - нем. художник и теоретик искусства. Решительно утвердив идею абсолютной внеприродной самоценности худож. произведения, тем самым укрепил особую роль иск-ведения в системе гуманитарного познания, постигающего особую реальность "третьего мира" культуры. Сжатой суммой взглядов Г. стала книга "Проблема формы в изобразит, искусстве" (1893). Рассуждения о "содержании" Г. считает чем-то наносным, "заимствованной поэзией", не затрагивающей сути вечных законов формы, определяемых прежде всего как законы идеального зрительного восприятия, раскрывающиеся в соотношении плоскостных и глубинных пространственных концепций, к-рые, выправляя "природные случайности", организуются в гармонич. формальные констелляции, в конечном счете и обусловливающие высшую целостность и совершенство произведения. Основополагающим термином для исследования "идеально уравновешенного мира истинного искусства" становится для Г. понятие "архитектоники", образцовым же видом творчества - скульптурный рельеф, позволяющий воплотить процесс оптимально сосредоточенного зрительного восприятия с максимальной, поэтапно разворачивающейся в чередовании пространств. слоев наглядностью. "Двойная жизнь" совершенного произведения, т.е. его связь с миром действительности, проявляется не по линии "отражения" (хотя натуроподобие Г. отнюдь не отрицает), но скорее по линии обратного влияния худож. творения, "организующего вокруг себя окружающее пространство"; тем самым "форма бытия" (т.е. феноменологич. данность произведения) преобразуется в "форму воздействия". Лучшим примером такого упорядочивающего эстетич. воздействия для Г. вновь и вновь становилась антично-ренессансная Италия, где "природа и худож. культура соединились воедино" (как, в частности, в римской вилле, к к-рой относятся данные слова из статьи "Вилла Боргезе...", 1901). Убежденный неоклассик, Г. отнюдь не был закрыт для окружающей реальности, эстетической и политической (так, в статье "К музейному вопросу", 1906, он выдвинул чрезвычайно самобытный проект музея совершенно нового типа, где памятники старого и совр. искусства сосуществовали бы, дополняя друг друга). Однако в целом эта реальность (выступления "анархистов в искусстве", взрывы полит, экстремизма, в частности Нояб. революция 1919 в Германии) вызывала крайне негативную его реакцию. Воздействие Г. на теорию искусства Г.Вёльфлин сравнил с "освежающим дождем, упавшим на сухую почву". С появлением книги Г. стало ясным, что особый мир эстетич. ценностей окончательно самоутвердился в системе субъектно-объектных, имманентно-трансцендентных отношений в виде нового "третьего измерения", требующего собеседования с ним на специфич., не ограничивающемся заимствовании из других гуманитарных сфер, языке. Распространению идей Г. в России особенно способствовал перевод его "Проблемы формы...", выполненный Н.Розенфельдом и В.Фаворским (1913).
...И современники, опирающиеся на физиологические особенности восприятия человеком окружения: http://www.videoecology.com/По-моему, все очень не однозначно=//...
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
